Il Festival 2006

Grandezze & Meraviglie, Festival Musicale Estense ed è una fra le poche rassegne musicali italiane rivolte espressamente repertorio antico (dal medioevo al primo ottocento) eseguito con strumenti e prassi esecutive dell’epoca. I concerti (Modena, Villa Sorra, Sassuolo, Vignola, Mirandola), si svolgono in luoghi storici importanti: chiese, palazzi, castelli e musei. Il festival è nato in occasione dalle celebrazioni di "Modena capitale", anniversario del trasferimento della corte estense da Ferrara a Modena (1598-1998). Alla sua nona edizione il Festival ha raggiunto una posizione di rilievo sul piano nazionale e internazionale, distinguendosi anche per l'attenzione dedicata al patrimonio musicale conservato presso la Biblioteca Estense.
Dal 2003 il festival Grandezze & Meraviglie ha inaugurato una sezione di incontri e colloqui dedicati ai “linguaggi delle arti”: attorno a un tema portante individuato di anno in anno, ai concerti si accostano incontri, conferenze, film in una prospettiva interdisciplinare. Il Festival, con la direzione artistica di Enrico Bellei, è organizzato dall’Associazione Musicale Estense, e promosso dai Comuni di Modena, Sassuolo, Vignola e Mirandola, e dalle Fondazioni Cassa di Risparmio di Modena, Vignola e Mirandola, con il contributo della Regione e della Provincia e collabora con i maggiori enti culturali della città.
Il Festival Grandezze & Meraviglie alla IX edizione propone 20 concerti e numerosi altri eventi (conferenze, incontri, proiezioni di film) che si svolgono fra Modena e gli immediati dintorni, distinguendosi per essere la più manifestazione di musica antica in Italia. I percorsi sono diversi e variamente intrecciati, fra i temi principali, il Settecento è un filo che collega molti dei concerti e riguarda anche gli incontri “Il linguaggio delle Arti”, un percorso in cui sboccherà l’esperienza mozartiana. La Spagna, sia in termini di contenuti musicali sia di autori, compare in quattro concerti. Il clavicembalo e gli strumenti a tastiera invece sono protagonisti in più concerti, omaggio alla recentissima acquisizione presso la Galleria Estense del clavicembalo in marmo appartenuto a Francesco I d’Este, strumento unico al mondo e di eccezionale bellezza. Presso la sfarzosa e teatrale Chiesa barocca di S. Agostino (7 settembre) l’Ensemble Aurora diretto da Enrico Gatti realizza un’importante anteprima del festival, fuori abbonamento, una grande produzione che circola in Italia e in Europa, ideata dal festival in collaborazione con l’Holland Festival Oude Muziek di Utrecht e l’Ambasciata d’Olanda: l’oratorio San Giovanni Battista di Alessandro Stradella, la cui partitura è conservata a Modena. L'Arte dell'Arco, diretto da Federico Guglielmo apre ufficialmente Grandezze & Meraviglie  nella Chiesa di San Carlo (15 settembre) con musiche "a programma" di Telemann e Boismortier scritte per scene precise dall’opera di Cervantes, alternate con le letture di Ugo Pagliai intorno alla figura di Don Chisciotte della Mancia, in collaborazione con il FestivalFilosofia dedicato al tema “Umanità”. La più bella villa modenese del Settecento, Villa Sorra, presenta musiche, di Haendel o trascritte alla sua epoca, e di rara esecuzione, dedicate all'arpa, con protagonista Mara Galassi (24 settembre), accompagnata all’organo da Edoardo M. Belotto e la rievocazione della musica veneziana del settecento con Michele Barchi, al cembalo (8 ottobre).  Nella Chiesa di San Carlo l’Enseble Zefiro (28 settembre) presenta una sontuosa antologia di brani musicali che ruotano intorno all’ambiente di Dresda, al tempo in cui il duca Francesco III d’Este vendette i 100 migliori dipinti della propria quadreria (1746), che oggi rendono la pinacoteca di Dresda una delle più ricche d’Europa. Presso la Chiesa di San Pietro una produzione dell’ensemble La Reverdie (17 ottobre): la Missa Sancti Jacobi di Guillaume Dufay, di particolare importanza per la storia della musica. Nella Chiesa di San Carlo (26 ottobre) un’inedita esecuzione di musiche bachiane interpretate con il consort di viole da gamba Fretwork, prestigioso gruppo inglese, da molti anni assente in Italia. Il Palazzo Ducale / Accademia Militare di Modena in collaborazione con la Galleria Estense, in quei giorni chiusa per lavori, ospita un concerto dedicato al cembalo estense di marmo di Francesco I con Roberto Loreggian (29 ottobre) che esegue un florilegio di brani di provenienza estense, per clavicembalo italiano. Eduardo Eguez invece, sempre nel Palazzo Ducale (12 novembre) esegue musiche per liuto di Bach e del contemporaneo Weiss, uno dei maggiori compositori per questo strumento. Due concerti ancora presso la settecentesca Chiesa di San Carlo, dedicati agli strumenti di cui Mozart era virtuoso: il violino e le tastiere: il primo è dedicato alle composizioni per violino, in collaborazione con il premio Bonporti, e vede protagonista il vincitore dell’ultima edizione (2005), il canadese Timothy Haig (8 novembre), accompagnato dalla cembalista Valeria Montanari, mentre il secondo è dedicato alle musiche per fortepiano, con protagonista una giovane stella internazionale, in collaborazione con l’Ambasciata d’Olanda, Bart van Oort (17 novembre), protagonista della più recente registrazione integrale, e che proporrà anche un workshop sul tema. Il primo dei concerti di Sassuolo (7 ottobre), all’interno del Palazzo Ducale, una delle più belle regge barocche d’Europa solo da pochi anni riaperta al pubblico, è dedicato all’influenza della musica popolare spagnola sulle composizioni di Domenico Scarlatti, che trascorse buona parte della sua vita a Madrid; lui stesso dichiarò di avere ricevuto dal flamenco lo stimolo creativo decisivo. Protagonisti Catherine Latzarus, clavicembalo, Marc Loopuyt, chitarra flamenca, Laura Clemente, danza. Un concerto per la vihuela e chitarra barocca spagnola, mette a fuoco la tradizione strumentale più rappresentativa della Spagna, grazie al celebre musicista norvegese Rolf Lislevand (14 ottobre), che aggiunge la tiorba con inserti di musica italiana di influenza spagnola. Chiude la serie di Sassuolo lo splendido Stabat Mater di Boccherini del 1781 (20 ottobre), composto a Madrid, con Maria Cristina Kiehr e l’Ensemble 415 diretto da Chiara Banchini. I concerti presso la Sala dei Contrari del magnifico Castello di Vignola si inaugurano con il London Baroque (19 ottobre) che presenta un’antologia della musica cameristica inglese che vede in Purcell e Handel i maggiori rappresentanti dell’arco di mezzo secolo.  I Concerti proseguono con l’Ensemble Brixia Musicalis (2 novembre) che ci riserva una serie di brillanti esperienze musicali della Serenissima Repubblica di Venezia nel Settecento, quindi Vivaldi, Albinoni, Galuppi, dove il violino è protagonista, che viene riproposto alle scuole in forma di lezione-concerto. L’ultimo avven imento nel castello viene dall’Ensemble Concerto diretto da Roberto Gini (10 novembre), che porta a un programma dedicato al più bel Monteverdi profano per voci e strumenti. A Mirandola, nel nuovo auditorium del restaurato Castello dei Pio, il primo dei tre concerti è quello di Fretwork (25 ottobre) che presenta un’antologia della più originale musica inglese per consort di viole.  Bart van Oort (15 novembre), esegue altre musiche mozartiane per fortepiano. Chiude il Festival un’antologia di arie dedicate ad eroine femminili nella musica del Settecento, con l’ensemble Il Falcone e il soprano Lavinia Bertotti.

Omaggio a Johann Sebastian Bach vede insieme quattro solisti di eccellenza: Chiara Banchini al violino, Marco Brolli al flauto traversiere, Gaetano Nasillo al violoncello, Michele Barchi al clavicembalo. Si tratta di quattro interpreti che sono stati più volte protagonisti di concerti solistici nel corso di queste quattordici edizioni del Festival. Si sono riuniti per omaggiare Johann Sebastian Bach, uno dei più grandi compositori dell’epoca barocca che alla musica italiana dimostrò una speciale venerazione. In particolare ricordiamo l’importanza della musica di Albinoni e Vivaldi, ma anche di Bonporti, presente nella sua biblioteca. Nel concerto si è scelto di presentare  diversi brani proprio del grande violinista e compositore trentino, di estrema sensibilità e già proiettato verso lo stile galante. Bonporti si distingue nettamente dalla produzione dei suoi contemporanei per la presenza di recitativi intensi ed espressivi; veniva definito “compositore stravagante”, per il suo stile caratterizzato da un alto grado di libertà.
Le Invenzioni, pubblicate a Bologna nel 1712, ebbero grande diffusione in Europa e furono oggetto di estremo interesse da parte di Bach che ne trascrisse quattro, tanto che fino all’inizio del XX sec. queste composizioni erano considerate sue originali. Tutti gli altri brani presentati sono invece dello stesso Bach. Le sei Sonate per clavicembalo concertato e violino si datano negli anni 1718-1722 quando il compositore prestava servizio presso la corte del principe Leopoldo a Kothen, come maestro di cappella e in particolare come direttore di musica da camera. Questa raccolta si iscrive nella tradizione della “sonata a tre” tipica di tutto il XVII secolo e che Bach coltiva durante tutta la sua vita. Le Sonate in trio 1037 e 1038 non sono opere originali di Bach ma sono trascrizioni della sonata per violino BWV 1021 di K. P. E. Bach (Sonata BWV 1038), mentre la 1037 è probabilmente del suo allievo Johann Gottlieb Goldberg, a cui verranno dedicate le celeberrime Variazioni BWV 988

CHIARA BANCHINI
E’ una delle massime protagoniste della musica antica e del violino barocco. Ha terminato i suoi studi con un premio di Virtuosismo al Conservatorio di Ginevra e si è perfezionata con Sándor Végh. Il suo incontro con Harnoncourt e Sigiswald Kuijken l’ha portata ad appassionarsi all’esecuzione della musica del XVII e XVIII secolo con strumenti originali. Da allora ha suonato con tutti i più grandi gruppi e nel 1981 ha creato e condotto l'Ensemble 415, sciolto nel 2011, uno dei gruppi di riferimento per la musica antica in tutto il mondo. Con la sua attività didattica, ha formato intere generazioni di violinisti presso la Schola Cantorum Basiliensis. Attualmente svolge attività solistica, tiene masterclass e dirige orchestre barocche in tutto il mondo. Nel 2010 le e stato conferito il Premio Arpa Estense, prima edizione, in occasione della XIII edizione di Grandezze & Meraviglie. Il Premio Arpa Estense,alla sua prima edizione, è stato promosso da Grandezze & Meraviglie, dalla Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici di Modena e Reggio Emilia e dalla Biblioteca Estense Universitaria.

MARCO BROLLI
Dopo il diploma in Flauto presso il Conservatorio B. Marcello di Venezia, si è perfezionato in prassi esecutiva storica sul flauto traversiere. Collabora regolarmente come solista e prima parte con i più prestigiosi ensemble di musica barocca italiani e stranieri, partecipando a registrazioni. Docente presso il Conservatorio G. Cantelli di Novara, è spesso invitato a tenere masterclass di flauto traversiere e prassi esecutiva storica presso diversi conservatori e istituzioni musicali.

GAETANO NASILLO
Diplomato in violoncello al Conservatorio G. Verdi di Milano. Si è consacrato in seguito allo studio della prassi esecutiva su strumenti originali, perfezionandosi alla Schola Cantorum Basiliensis. Collabora o ha collaborato, spesso in veste solistica, con alcuni tra i più prestigiosi complessi europei. Ha al suo attivo un'ampia produzione discografica, anche con ruolo solistico. Insegna violoncello barocco all’Accademia Internazionale della Musica di Milano e presso il Conservatorio G. Cantelli di Novara. Tiene regolarmente corsi e masterclass presso varie prestigiose associazioni internazionali in Italia e all'estero.

MICHELE BARCHI
Ha svolto gli studi musicali presso il conservatorio G. Verdi di Milano, diplomandosi in pianoforte e successivamente in clavicembalo. Ha approfondito le proprie conoscenze organologiche sulla costruzione di strumenti a tastiera, costruendo copie di clavicembali, spinette, virginali e organi. Collabora come continuista e solista con diversi ensemble nazionali e internazionali, ed ha inciso diversi cd anche come solista. Tiene corsi e masterclass di clavicembalo e basso continuo. Con Petr Zejfart nel 2011 ha fondato l' ensemble Il Concerto Ideale.

 

PROGRAMMA

FRANCESCO ANTONIO BONPORTI (1672-1749)
Invenzione VIII in mi minore per violino e continuo

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Sonata in sol maggiore BWV 1019 per violino e cembalo

FRANCESCO ANTONIO BONPORTI
Invenzione IV in sol minore per violino e continuo

JOHANN SEBASTIAN BACH
Trio sonata in sol maggiore BWV 1038 per violino, flauto e continuo

JOHANN SEBASTIAN BACH
Sonata in mi minore BWV 1034 per flauto e continuo

FRANCESCO ANTONIO BONPORTI
Aria Cromatica in la minore per violino e basso continuo

JOHANN SEBASTIAN BACH
Trio sonata in do maggiore BWV 1037 per violino, flauto e continuo